Diseño

Ustedes no saben nada de nada; vinieron a aprender...

                          Crónicas del Primer día de Clases

Water Front Home rough sketch.

¿Qué es diseñar? Diseñar es un proceso individualizado en el cual el diseñador constantemente pone a prueba cada decisión. Se diseña en todo momento y para todo. Es posible que lo asociemos con la carrera que estamos estudiando, pero todos diseñamos la combinación de ropa que nos ponemos todas las mañanas, que rutas tomaremos para llegar a un sitio, el compositor la letra de una canción y Marlboro su propaganda de cigarrillos.

Qué es un buen diseño: He estado ya un semestre en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y puedo decir que un buen diseño no es el que llama la atención, si no el que la dirige. También lo es aquel que pueda resolver varios problemas con un solo diseño. Antes de sentarme a pensar en lo que quiero hacer debo saber para qué lo quiero, de qué me va a servir y cuál es su propósito. Habiendo establecido estos parámetros puede que se me haga más fácil concebir una idea partiendo de algún concepto. Entonces uno comienza a trabajar, a tomar decisiones y a analizar.

Cada cual debe encontrar su manera de diseñar. Es un proceso personal y evolutivo. Todo lo que construyas, dibujes o diseñes debe ser documentado y nunca debe ser botado. De esta manera podemos ver el proceso de mejoramiento. Quizás en el primer diseño había algo que en el cuarto no está, sin embargo lo favorece. Sobre el pasado construyo el futuro.

En resumen las decisiones deben ser tomadas a consciencia. Cada uno va a recibir una inspiración totalmente diferente y el trabajo de alguien jamás será igual al de otro.  Paradójicamente todos los diseñadores están unidos por una igualdad divergente. La individualización, que es un fenómeno estilístico. 

Referencias:

• Expert knowledge in design; 

• V. Flusser; Filosofia del diseño (2002)

• J. Jones; Design Methods (1992)

• Hendricks Architecture; Waterfront Home Rough sketch (2013)

• Jurado Final 2do año Prof. Fuster (2013)

Gehry

¿Cómo se conforma un alfabeto? ¿De dónde nacen las letras? ¿De qué manera se crear un vocabulario? Esas eran las interrogantes de Frank Gehry arquitecto canadiense galardonado con el Premio Pulitzker. Gehry se ha mantenido en los círculos sociales artístico: Pintores, escultores, etc…  Siempre mantuvo una visión de que su arquitectura es una escultura viviente ; de esta manera se dio a conocer por su vocabulario arquitectónico libre y orgánico. Esto le otorga un estilo único por lo cual se le comisionan proyectos enormes.

Frank hace mucho énfasis en el proceso de diseño el cual al contrario de otros arquitectos lo describe como uno lineal pero no es predecible.  El tiempo en el cual se concibe una idea es bastante largo. Esto le da una libertad a hacer algún cambio de tener que hacerlo. Se ha demostrado ser un arquitecto que  involucra al cliente en el trabajo ya que el diseño es para alguien y debe transmitir un pensar. Habiendo dicho esto caemos en el pensar Isadeño “La arquitectura es para la gente que tiene capital, es una representación social”

Las decisiones deben ser tomadas con fundamento. Para uno tomar una decisión en el proceso de diseño uno se debe involucrar desde un principio con el mismo. Debemos estar conscientes de su evolución y mas importante aun de el por qué de las decisiones. Esa es la razón por la cual un cliente debe ser parte del diseño y no pararse solo a criticar. “Si no eres parte de la solución, eres parte del problema” Más aún cuando el producto final te representara socialmente.

Gehry ha dejado un legado sorprendente. Ha desarrollado otro estilo que es su estilo propio caracterizado por ser tan libre. En este nivel podemos apreciar la actitud innovadora que este tipo de arquitecto posee. Al igual que “le corbusier” el deseo de no hacer lo que los pares hacen. Tener la actitud de creación que solo se da a través del proceso de intento y fracaso. No hay otra manera.

Referencias:

• F. Gehry (2011); J. Boland y F. Collopy [editors]; Managing as Designing 

• Fotografia Frank Gehry Marques de Riscal Vineyard Hotel, El ciego, Spain  https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvrn5iwJo4OjdKsf4MkMgfPdIL9nGZIhUpmFimL0KnY2J0ziheQppAHo0IBSChg5jqFovmn-ZnmlHtydn6WXze-dbO2VTnhyphenhyphenTudQp1uYdHprWIulE4VyWpxCrPj2rzgcGSZE4pQbDZ7W0/s1600/fran-gehry-marques_de_riscal_winery___designed_by_frank_ghery.jpg

Contextualizar

Josep Lluis Sert arquitecto español, aprendiz del pionero Charles- Édouard Jeanneret mejor  conocido como “Le Corbusier”, comenzó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Esta ciudad es conocida como una de las mejores planificadas urbanística-mente. Dato clave que también ha influenciado el trabajo de Sert ya que se ha demostrado un arquitecto consciente de lo que rodea sus obras.  Al igual que su maestro, Sert ha mantenido las formas puristas y ha decidido experimentar con los cinco puntos previamente planteados. Esto lo podemos ver en el proyecto Fundación Miró, que sirvió de taller para el artista Joan Miró.

Estudiando a Sert podemos ver una interacción de aprendiz y arquitecto. Si analizamos cuidadosamente sus trabajos junto a los de “Le corbusier” vemos que Sert claramente es influenciado. A Sert se le comisionó un proyecto de vivienda en  Ibiza, isla al sur de España que le sirvió para meditar y abstraer su técnica minimalista. Se describe este proyecto como uno que contextualiza con el lugar, además se cataloga como la arquitectura tradicional de la isla. Esto se da ya que Sert trabajo en la isla en un periodo de mínimo turismo. 

            Un buen diseño se debe difundir en lo que le rodea; no debe ser un fin, si no un medio. De esta manera Sert comienza el diseño de las viviendas que muestran una sensibilidad humanista. Son formas sencillas; cubos minimalista en su desnudez que aparentan nacer del suelo. Son la  respuesta de Sert a las necesidades de una población. Actualmente estas casas sirven como  hogares de retiro.

La preparación de un arquitecto no es dada; el arquitecto es el resultado de su entorno y sus experiencias personales. Todo lo que se nos enseña va acompañado por una información secundaria que queda de nosotros percibirla. Obviamente lo que aprenda cada uno va a ser diferente ya que todos estamos expuestos a diferentes situaciones y experiencias. En el momento de diseñar habrá miles de tendencias y diversos estilos. Ahí es que se da el proceso de individualizar.

Referencias:

• M, González, La huella de Josep Lluis Sert en Ibiza; Diario de Ibiza (1960) ; http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/09/23/huella-josep-lluis-sert-ibiza/578819.html

• J. Miró; Fundación Miró; Barcelona http://www.fundaciomiro-bcn.org/fundacio_edifici.php?idioma=2

• Fotografia; Josep Lluis Sert; http://www.metalocus.es/content/en/system/files/file-images/ml_jlsert_unSuen%CC%83oNomada_01_0.png

That's Wright

Frank Lloyd Wright precursor, arquitecto se distinguió por la creación de mucho proyectos de vivienda cuyos diseños se inspiraban en  la arquitectura orgánica. Su trayectoria comenzó diseñando casas de familia, proyectos de corporaciones y eventualmente concibió la idea y la grandeza que representa al Museo Solomon R. Guggenheim. Es cierto que la mayoría de las casa que diseño Wright eran para gente con dinero. Sin embargo viendo otros modelos pudimos ver nuevas propuestas que planteo para la gente de clase media. Este tipo de sensibilidad no la tienen todos los profesionales, mientras que en el podemos ver esa otra faceta.

“La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de la felicidad”  -Le corbusier-

Wright, al igual que el arquitecto Le corbusier,  evocan a través de sus diseños la importancia dirigida a la unión familiar  consciente de  lo que es una familia y lo que debería ser un hogar. Si observamos una planta tradicional de Wright la composición posee una geometría pura y los espacios de las habitaciones están designados por pocas paredes. Analizando la planta puedo recordar la obra del arquitecto alemán Mies Van der Rohe. La tendencia de mínimos planos verticales establece una relación estructural entre estos dos arquitectos haciendo el espacio mas fluido y de igual forma provee a la familia una secuencia espacial muy grata.

Wright presentó gran dominio con lo que es la relación simbiótica de estructura y ornamentación. En los diseños de sus casas utilizo diferentes ladrillos, pero era con una idea ya formalizada. A la misma vez que ellos iban a ser el soporte de la estructura eran el diseño de la fachada. Si observamos el material también debemos observar detenidamente la clave de su estética, la articulación.  Otra tendencia que lo distingue es separar el techo de la casa como lo hacen en las viviendas orientales.

En conclusión la arquitectura es un trabajo con mucha responsabilidad social. Al igual que se distinguen sus casas en una urbanización el particular interés de Wright para fomentar el núcleo familiar lo distingue ante sus pares.  Es como una tarjeta de representación que queda inmortalizada ante un público, a la merced de los nuevos principiantes  

Referencias:

• J. Isado; Charla via positiva, Documental (2013)

• Fotografia; Robie House; Floor Plan [http://sdrdesign.com/RobiePlanArrows.jpg] (1909)

A la Vanguardia

Antoni Gaudí ser a la vanguardia. Fue una persona común y corriente que le daba pensamiento a las cosas más allá de lo que se nos presenta. La arquitectura es  literatura; es poesía, drama, tragedia y se debería interpretar asi mismo. Está de parte de cada uno desarrollar estas habilidades de análisis, síntesis y proyección. A medida que lo hagamos eso va a formar parte de nuestro estilo.

Ornamentación y diseño debe ser un proceso que va de la mano. No se debería empezar a diseñar un todo y al final empezar a pensar en los detalles. De hacerse de esta manera cuando ya la obra esté totalmente terminada no se va a poder leer como una unidad, se leería como un espacio con “cositas” puestas adentro. Por ejemplo el portón de la casa Guell, su mismo diseño es su ornamentación y su estructura. Esto significa que el diseño fue bien pensado.

Poder llegar a esa posibilidad de que la construcción sea su propia ornamentación debería ser la meta de todos. Debería ser algo a aspirar porque si un arquitecto llega a ese nivel de pensamiento eso significa que ha pasado por un largo trayecto. El uso de los materiales tampoco debería ser un impedimento. En cambio debería ser otra herramienta. Tomemos por ejemplo a Gaudí para manipular los materiales de construcción y llevarlos a su máximo límite. Desafiar sus propiedades y convertir en innovación.

Arquitectos y pensadores como él, historiadores han dicho que no vamos a volver a tener. Inclusive el legado que ha dejado es bien rico en cuanto a construcción y propuestas. Sin embargo no existen indicaciones de cómo es que las cosas se van a construir. La Sagrada Familia es un vivo ejemplo de su obra que al sol de hoy todavía no se ha terminado. 


Referencias:

• Sabadell; Catalunya Fotografia: La Sagrada Familia [http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Sagrada_Familia_nave_roof_detail.jpg]

• J. Lahuerta (2010); Humaredas

Director del Bauhaus

Mies Van der Rohe arquitecto apasionado de la abstracción y las formas puras. Fue también director de la escuela de arte y diseño Bauhaus en Alemania la cual más adelante abandonó por razones políticas.  Para este profesional la proporción entre los elementos de una composición era bien importante.  Ya estamos refiriéndonos a la obra arquitectónica en términos de composición porque estamos consientes de que al igual que en el mandala el todo está formado por partes y parte por parte se hace el todo.

Mies era un arquitecto innovador que estaba consciente del urbanismo. Tomemos por ejemplo el Seagram Building en la ciudad de Nueva York, en este diseño podemos ver claramente el nivel de consciencia que tiene el arquitecto al diseñar el “lobby”. No tan solo pensó en la estructura si no que también diseño la circulación espacial a nivel de ciudad y la convergencia de su obra con lo ya existente. Estando la arquitectura intrínsecamente ligada con la memoria se diseña ese espacio común en el primer piso para que allá esa interacción poblacional.

En cuanto a su nivel de abstracción Mies se concentro en abstraer la necesidad a las necesidades más básicas. Un ejemplo muy conocido podría ser la casa del Dr. Farnsworth. Siendo una vivienda la necesidad que se le plantea a Mies, el arquitecto recurrió a la siguiente pregunta: ¿qué es lo mínimo que yo necesito para tener una casa? Un techo y un piso fue la última contestación. De este nivel de análisis y síntesis surgió la casa Farnsworth, el Pabellón de Barcelona y muchos más. Claro está que se le añadirían los problemas estructurales que el arquitecto siguiendo la huella de Le corbusier resolvió con columnas  o un plano vertical.

Llevamos un bagaje de la abstracción. Le corbusier analista de la forma en su estado más puro utilizando la técnica de pintura, Pollock graduando la técnica que tiene que emplear pintando sobre canvas con su pintura y ahora Mies Van der Rohe simplificando un espacio para vivir.  La diversidad esta en cómo nos acercamos a un problema. ¿Cómo percibimos un problema de diseño?


Referencias: 

• S. Unwin; Twenty Buildings every architect should understand; (2010)

• Mies in America/ Mies in Berlin [http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2001/mies/site/mies.html]

Abstracción

Paul Jackson Pollock exponente estadounidense de la pintura y pionero de la abstracción. El artista siempre estuvo convencido de que el pintar era una acción que venía desde el subconsciente. Mucho más a allá de la razón y de la lógica es un instinto. El proceso de reconocer la nueva vertiente del medio fue muy cuesta arriba ya que tuvo que reeducar una sociedad que estaba acostumbrada a lo literal, la perspectiva, etc…

Para él la subjetividad  que tiene el arte representó un problema ya que en sus primeras  exposiciones era catalogado de simplista y no podía ser considerado arte para la época. Pasó por el proceso de abstraer las pinceladas. Como artista y exponente llevo a cabo un proceso de autoevaluación y autocrítica muy efectivo. Si desde un principio su propósito y objetivo era llegar a la máxima abstracción de su obra lo logro.

Contrapongamos las pinturas puristas de Le corbusier con Pollock. Son dos estilos totalmente diferentes. Sin embargo que pasaría si Pollock hubiese utilizado sus obras para abstraer espacios tridimensionales al igual que Le corbusier hacia con las de él. Quizá podamos estar mirando unas esculturas sumamente exitosas. Este tipo de proceso suele pasar con todo el que desea perseverar.

Jackson Pollock, Le corbusier y Wright son ejemplos para la posteridad. Nos deben servir de aliento para llevar nuestro nivel de trabajo al de ellos. Diseñar no es un proceso lineal. Se supone que uno nunca debe de parar de intentar; eso es lo que se espera.  La obra de Pollock es una muy dinámica pero no siempre fue así. Se tuvo que dar un proceso de síntesis, creación y exposición. Es algo cíclico e infinito.

Referencias: 

• K. Varnedoe; Pictures of Nothing (2006)

• U. Eco; Definición del arte (1968)

• The fine commercial art practice of Eric Kass, Fotografía: http://www.funnel.tv/wordpress/wp-content/uploads/2011/01/life_3_sm.jpg