Vision

Arquitectos: Visionarios

Cuando entra a un lugar callado, ¿qué siente? Si entra a la cocina de su abuela, ¿qué husmea? Estando en una cabaña de madera frente a una playa en Boquerón, ¿qué percibe? Precisamente, de eso se trata, debemos ser visionarios en cuanto a nuestros diseños. Hagamos referencia a Peter Zumpthor, claramente es un visionario dándole vida a el juego de los claroscuros y las tonalidades dentro de sus obras. Estructuras, proporciones, espacios positivos o negativos, aunque no podamos estar en él, todos forman parte de una composición.

El arquitecto se vale de una serie de herramientas. Me agradó mucho las analogías que se presentaron. Punto es igual a  línea como plano es igual a  superficie estos cuatro elementos componen los volúmenes. Volumen implica forma, tamaño, color y textura (elementos de diseño). Los elementos de composición crean una intención la cual se percibe; se pueden combinar, mover, manipular, entre otras. Todo porque estamos conscientes de que hay diferentes niveles de percepción para crear espacio sensorial.

En un lenguaje arquitectónico la palabra apertura significa una ventana o una puerta cuyo propósito sería dejar pasar la luz. Dejar la luz entrar a través de una apertura  y a la misma vez crear una forma de circulación estarías atacando dos problemas con un solo diseño. En este tema están implícitas las características de un buen diseño.

Podemos referirnos también al Centro Pompidou de la firma Renzo Piano & Richard Rogers que en el proceso de diseño se entró mas allá de la estructura. Se pensó en el urbanismo y en cómo iba a afectar esa obra arquitectónica al contexto en el cual se iba a situar. Teniendo eso en mente, se diseñaron dos plazas comunes para los ciudadanos. Imagínense  compartir una velada con alguien o solo para ir a contemplar una obra de arte vivo. Podríamos ver esa plaza con el Centro Pompidou de fondo creando un escenario estético y placentero.  En las entrevistas de la vanguardia el arquitecto Dominique Perrault  se proyectó como un profesional sumamente consciente y preocupado de este gran problema que es el urbanismo si no se piensa. Se quiere hacer una ciudad por partes, pero que tal si pensemos de ella como una composición. Todo debería hacer sentido incluso cuando no.  Por ejemplo, Peter Zumpthor en sus Baños Termales estableció un tema de composición que era el rectángulo (figura que alude a un edificio) eso se puede ver claramente en las plantas de la lectura secundaria. Lo mismo debería pasar con la ciudad solo que las paredes de Zumpthor equivaldrían a edificios y los pasillos equivaldrían a calles.

Debemos tener la habilidad de percibir cosas antes que pasen. Por ejemplo: la luz, el olor, la temperatura, el ambiente y la ventilación son variantes en las estructuras. Diseñemos todas esos elementos teniendo una expectativa .En cierto modo, ser un visionario o un clarividente y tener un paso adelantado. Quiero hacer referencia a los Emiratos Árabes Unidos que pudieron diseñar un programa computarizado que fuera analizando el proceso de construcción y haciendo un esquema desde el primer día hasta el último día de construcción. También tenían la capacidad de determinar un fallo según los planos actuales. Eso es tener un paso adelantado.

En conclusión la percepción es sumamente importante. Se trata de hablar a la población sin tener que decirles nada. Que la obra pueda hablar por si sola y sea el interprete de una intención. Para eso están las columnas, líneas, puntos, planos y volúmenes. Dejando que otras generaciones interpreten la historia de ese momento.   

Referencia

• J. Isado (2013). Charla Sistemas Espaciales.

• D. Hiskey (2010). Humans have a lot more than five senses.   http://www.lumennatura.com/2012/07/11/humans-have-a-lot-more-than-five-senses/

• S. Unwin (1997). Analyzing Architecture 

• S. Unwin (2010). Twenty buildings every architect should understand. 211-216

• S. Mundini; Cinco Sentidos; http://elcuchitrildestewart.blogspot.com.es/2011/11/cinco-sentidos.html [Fotografía] 

Samsara

Samsara

“Samsara” una palabra de origen hindú que significa el ciclo eterno de nacer, sufrir, morir y renacer. Se piensa que es el resultado de una circunstancia o una ilusión, pero en el Budismo se interpreta como un regalo del karma (ley natural de causa y efecto en la vida de una persona) que conlleva un  renacer.  ”From West to East, The Journey”  por Bhante Kassapa, 2 de marzo de 2008.

¿Cómo defines la vida? En la película Samsara el silencio siempre está presente y se presta para la meditación.  A través de la película nos presentan paisajes, civilizaciones, procesos y comparaciones bien marcadas que establecen un tipo de preámbulo hacia el análisis y así, ir  llevando el espectador a adentrarse a ese mundo del que no solemos reflexionar.  

Nos presentan las etapas de la producción de alimentos, manufactura y empaque, descomposición de la basura, organización en los vertedero, gestación de un bebé y la culminación de la existencia. Con la demostración de todos estos ciclos se quiere establecer que todo en la vida conlleva un proceso. Además, en la naturaleza tenemos paisajes diversos entre ellos están: las montañas, desiertos, bosques, tundra, ártico, entre otros. Sin embargo, en lugares más desarrollados también hay paisajes diversos como lo son: el Palacio de Versalles, las catedrales, la parada del tren, los monumentos, las estatuas, las calles y los edificios. Todas son obras arquitectónicas (naturales o creadas por el hombre) que han prevalecido y se han adaptado a su entorno con el pasar del tiempo.

En la misma se presenta unas personas orientales trabajando en espacios cerrados y luego, se presenta un hombre de negocios embarrándose con lodo y pintándose continuamente seguido por unos gritos sordos. Estos visuales me pusieron a pensar en un posible deseo de esa persona de traer el exterior al interior, de romper con esa monotonía adoctrinada y sentirse que es parte de la naturaleza al igual que los indios y otras formas de vida. Es increíble como un hombre de negocios teniendo tanto no tiene nada. No tiene nada porque está vacío de paz, lo único que puede tener es tensión y ajoro. Sin embargo en una sociedad opuesta indígena teniendo nada o muy poco, lo tienen todo. El truco está en usar las limitaciones a favor. La sociedad indígena juega un papel de arquitecto consciente de su entorno y materiales para utilizar. Por esta razón es que teniendo nada hacen mucho. Diseñan inteligentemente porque conocen la geografía, el entorno. Saben por dónde nace el sol y por dónde muere. 

Integraron cuerpos de agua en movimiento (ríos y cascadas) que contrastan con el fluir de las personas en una sociedad y los automóviles en las autopistas.

Presentaron la crianza de un bebé en la civilización indígena y lo unen a la misma línea de pensamiento de crianza con un hombre tatuado arrullando su bebé al pie de su casa.

En mi interpretación de la película todo gira en torno al dibujo metafórico que estaban haciendo los monjes con las sales. Lo presentan al principio y al final del filme. En ese diseño podíamos observar los colores que hacían alusión al cielo o el mar, al fuego, a la naturaleza, el blanco y el negro queriendo decir algo. Después de un largo proceso de composición, los monjes barren las sales, hacen una montaña y la echan dentro de un frasco. El acto es simbólico queriendo decir que granito a granito se hizo ese dibujo. Edificio por edificio se crea la ciudad donde se integra la población y nace la sociedad. El todo está compuesto por partes y parte por parte se compone un todo.

Si pudiera describir esta película con una palabra sería “proceso”. Como antes expuesto, la vida es un infinito ciclo de educación del cual se esparcen miles de ramas que implican aprendizaje y  crecimiento. A veces las cosas no nos salen de inmediato, pero es porque no hemos pasado una transformación.  Hay muchas cosas que tomamos por sentado y no pensamos en los cambios  que tuvieron que ocurrir para que ello llegase a ser lo que es actualmente. Ese es el verdadero valor de las cosas. Todos los días se aprende algo distinto, por lo tanto, hay que tener pasión, compromiso y ser perseverante con nuestras cosas, pero sobretodo disfrutar cada momento que la vida nos regala.

“Allí donde vayas tienes algo nuevo que aprender”                                                                      José Toro

En conclusión Samsara es todo lo que nos rodea. Cada elemento es parte de un todo. Nacemos, vivimos y morimos, pero está de parte de nosotros dejar un buen legado para los que están por nacer. Algunos lo hacen con teorías, filosofías, otros con leyes de física, etc. Los arquitectos con monumentales obras de arte que han tenido la capacidad de subsistir y dar a conocer la historia a través de los tiempos. Esto es vida.

Referencias

• Magidson, M (productor) y Fricke, R (director). (2011). Samasara [Cinta cinematográfica]. United States: Oscilloscope Laboratories 

• Amiguet, L (autor). (2004). Un buen arquitecto primero mira el sol. La Vanguardia, 1-3. 

• Sanchís, I (autora). (2004). ¿Puedo ir de visita a casa de todos ustedes? . La Vanguardia, 1-2 

• Amiguet, L (autor). (2004). El edificio público para quien lo paga. La Vanguardia, 1-5 

• Sanchís, I (autora). (2004). Allí donde vayas tienes algo que aprender . La Vanguardia, 1-3

• Fotografia: Circle of Life: http://www.woollygreen.com/2013/10/22/life-cycle-of-a-leaf/

Diseñamos

¿Diseñamos?

  
¿Qué es el diseño? En realidad no podemos llegar a unas definiciones concretas, pero si lo podemos “describir”. Me llamó mucho la atención el hecho de que es un término que tiene una definición tan amplia y tan subjetivamente objetiva que llegar a algo concreto no sería lo apropiado. Si había hablado sobre ella, incluso en escuela superior llegue a tomar una clase de arte en donde se  integraba el diseño, aun así no supera esta visión que estoy conociendo a cerca de él.

Estoy seguro de que si hacemos una encuesta preguntando: ¿qué es el diseño? muchas personas lo van a relacionar con algo no pensado. Incluso podríamos decir que antes de tomar la clase de Taller de Diseño y/o ésta ya que últimamente han ido de la mano, yo no sabría contestar la encuesta.  Dejándonos llevar por la charla del día 26 de agosto, la palabra diseño implica:

• ·         Una relación paradójica de conceptos abstractos: Sentimiento – razón, Intuición- lógica, Pasión- objetividad, acción y pensamiento.
• ·         Una posibilidad de introducir en la realidad lo pensado. Los objetos se convierten en parte de una realidad.
• ·         Un proceso de entender un problema y pensar en cómo resolverlo.

 Diseñamos todo el tiempo. Desde el momento que nos levantamos, diseñamos que vamos a comer y cómo hacerlo, como nos vamos a vestir y que estilo elegir, entre otros. Son cosas que están bajo un contexto más reducido y por eso las pensamos como obvio. Es muy importante resaltar que a todas estas características las acompaña la palabra creatividad. Creatividad es la habilidad de estar pensando en diversas OPCIONES o SOLUCIONES para un problema. El que es creativo tiene ventaja porque tiene opciones y las opciones nos dan libertad. Tener muchas opciones es malo (analizar y descartar) al igual que pocas opciones también lo son (analizar y generar nuevas).

Decíamos que la arquitectura y las artes plásticas van de la mano. La realidad es que lo plástico podría ser el aspecto estético de la arquitectura. Claro está, no se puede hablar todo el tiempo de lo estético porque a eso se le suman las leyes de la física y la gravedad. ¿Cuán grave puede ser la gravedad? Conscientes de este fenómeno me gustaría establecer que una buena pregunta puede ser mejor que una buena contestación. Una pregunta viene de algún análisis que alguien haya hecho y está sujeta a diversidad de contestaciones.  Hasta se pudiera abrir un foro o un debate. Preguntar nos hace grandes. Ser empáticos con todas las personas que están envueltas en un problema también nos hace grandes dentro de ámbito profesional y cultural. Tener esa capacidad de poder asumir distintas posturas nos hace poder ver distintas perspectivas. (Diversidad de Pensamiento)

Pensar un buen diseño no es un trabajo fácil. Es algo que conlleva una premeditación. Hay que analizar como vas a construir lo que inventaste teniendo en mente las posibilidades que nos brindan los materiales por sus propiedades  y detallar su método de ensamble. (boceto mampara Menil Collection Gallery de Renzo Piano) Se hablo también de: ¿Qué  es un buen diseño? Un buen diseño seria aquel que pueda resolver varios problemas simultáneamente, que pueda interpretar una transición, permita entendimiento y sea entendible en un contexto físico, cultural, y social. Debe causar impacto incluso en la gente que normalmente no le importan esas cosas. Pongamos por ejemplo el diseño innovador de  Sillas de Fiber Glass por la pareja Charles and Ray Eams (1954). Un diseño innovador y moderno que permite el fácil almacenamiento de la misma.

En esta última presentación pudimos seguir observando obras del Arquitecto Peter Zumthor. Ya habíamos visto los ingeniosos baños termales donde se detalla un diseño simbiótico entre la naturaleza y la construcción. Esta vez pudimos apreciar la residencia Gugalun en Versam, Suiza. Es increíble la integración del material que realizó. En lo que he visto este arquitecto se destaca continuando el espacio tomando en cuenta las limitaciones geográficas y utilizando las condiciones del ambiente. Puedo también deducir que le gusta dialogar con su entorno. Este aspecto me hace recordar las palabras del Prof. Fonteboa que  una vez nos dijo que entrar a un edificio debe ser una experiencia amigable al visitante. La estructura se supone que dicte unas emociones en la persona. Claro está en aquel que tenga la sensibilidad para observar mas allá y entender el verdadero propósito de el artista.

Se estableció que las palabras al igual que los materiales no son poéticas. Se necesita un poeta al igual que se necesita un arquitecto. La música no es música sin una partitura o un director. En esta conferencia me fue de mucho agrado la crítica que hicieron a cerca de la revolución industrial. Hicieron énfasis en que no fue diseñada, simplemente se actuó por impulso de la codicia y el control.  

En conclusión, consientes que la evolución es dueña de nuestra realidad, debemos estar abiertos a transformar los diseños con el tiempo. Las mismas necesidades de ahora no son las que vamos a tener dentro de 10 años. Si eres exigente contigo la experiencia va a ser mucho más enriquecedora y eventualmente llegaras a un nivel donde la creatividad fluirá en ti como una corriente submarina en un océano. Los retos abstraen lo mejor de ti como diseñador.

Everything is possible only if you want to

Referencias:

• J. Isado (2013) Charla ¿Qué es diseñar?

• P. Rice (1992)  An engineer imagines

• P. Zumpthor (1998) Architecture and Urbanism: A way of looking at things

• Fotografia: Design Process [ https://realtimeboard.com/blog/how-might-we-make-design-creation-process-easier-and-more-flexible/#.Uq2ztPQW17s ]